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2012-01-21, 11:18 PM

Somewhere 在幽微放光的某處交會

銀幕黑漆，只聽見引擎呼嘯而過，由遠至近，由近至遠。

銀幕亮起，一輛風馳電掣的黑色法拉利在跑道繞了五圈，最終停在鏡頭前，熄火，駕駛開門下車，茫然望向四周，此時響起Phoenix的〈Love Like A Sunset〉，銀幕又黑。這是蘇菲亞柯波拉新作《Somewhere》的開頭。

2006年秋天，我在曼哈頓西二十三街的Clearview Chelsea電影院，欣賞她執導的《凡爾賽拜金女》（Marie Antoinette）。那幾年間，許多藝術和獨立製片我都是在那間戲院看的，如改編自我鍾愛的麥可康寧漢小說《末世之家》（A Home At The End Of The World），由柯林法洛主演的同名電影 。

然而《凡爾賽拜金女》除了音樂，其他都讓我失落 -- 空洞的對白，華麗卻片面的視覺意象，淺薄的人物刻畫。整齣片宛如色彩鮮豔的棉花糖，外表晶亮，咬入口中卻即溶成糖水，甜膩且不太營養。因此當她新作問世，起先我猶豫不前，朋友說此片與《Lost In Translation》（台譯：愛情不用翻譯）頗多相似，是洗淨鉛華的回歸之作，便又重燃起興趣。

的確，《Somewhere》餘韻深長，當初看完《Lost In Translation》某種東西在體內漸漸膨脹、發酵的後座力，又被喚了出來。它的對白其實較《Lost In Translation》還精簡，鏡頭更收斂，劇情也更單純。甚至可以說「情節」這東西並不存在，真要解釋幾句話便可交代完畢：一名私生活一團糟，對金錢和名聲厭厭無感的好萊塢巨星，與失去監護權的十一歲女兒重新相熟，修補關係，產生精神和情感的連繫。

某個層面上，Elle Fanning飾演的女兒Cleo或可視為蘇菲亞的自身投影 -- 她父親正是《教父》、《現代啟示錄》等影史經典的大導演法蘭西斯科波拉。生在顯赫的電影世家，隱埋於好萊塢浮華表象下的一切虛假，蘇菲亞再清楚不過。她用攝影機窺視男主角分不清究竟是寂寞、空虛、荒謬或以上皆是的倦怠物質生活，及唾手可得卻索然無味的廉價性愛。

自法國電音組合Air譜寫配樂的《死亡日記》（The Virgin Suicides）以來，入時的音樂是她每一部作品的要角，特別當影像風格如此沉靜簡約（《凡爾賽拜金女》例外），音樂出現的時機及負載的意涵也更關鍵。《Somewhere》幾場無對白的戲，幾乎讓全曲跑完，如男主角在床上無精打采看著雙胞胎鋼管女郎，伴舞音樂是Foo Fighters的〈My Hero〉（後來我們才知道那是女郎自行攜帶的手提音響播出，令人捧腹）；Cleo在溜冰場練舞時場內則播著Gwen Stefani的〈Cool〉，疏遠的明星老爸坐在場邊愣愣看著，絲毫不曉得女兒已苦練三年。

片中還藏有不少與搖滾樂牽連的趣味：男主角做特效面具時，身穿硬蕊名團Black Flag的T恤；玩Guitar Hero電玩，選的曲子是T. Rex的〈20th Century Boy〉；投宿的高級旅店59號房，U2主唱Bono也曾住過。

除了將〈Love Like A Sunset〉拆成兩段，分置於充滿象徵的片頭與片尾讓全片思惟完整呼應，是極高明的一招（Phoenix主唱便是蘇菲亞的丈夫）；父女打著乒乓球、跳入泳池玩水，享受難得的好時光，選用的則是The Strokes的〈I'll Try Anything Once〉。那柔軟的幾分鐘，想必讓觀眾心頭漾起漣漪。

這首歌是由快板的〈You Only Live Once〉改編，主唱Julian Casablancas配著極簡的電吉他輕輕唱著：「You like music we can dance to.」兩人靜靜躺在池畔的椅子上曬太陽，當畫面拉遠，世界彷彿暫時停止了運轉，沒有任何事情可以打擾他們。父女倆，此時正在幽微放光的某處交會。

（原文載於《cue.電影生活誌》一月號）

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我很想買這部的DVD當收藏，但我其實連看也沒看過，因為很難找。

由 AkiEh 發表於 August 25, 2013 3:28 PM