« Music & Writing Keep Me Warm | 回到主頁面 | Classic NYC Cover Art »
2011-07- 9, 7:36 PM
Essential NYC Albums
書寫《給所有明日的聚會》的過程，原計畫在書末添加「五十張紐約搖滾專輯」的附錄介紹。
後來覺得這做法稍嫌制式，決定將專輯打散，安置在相對應的章節中。如約翰藍儂那章，提及初遷紐約時與小野洋子完成《Some Time In New York City》，是夫妻倆寫給這座城市的情書。路瑞德那章，提及《Transformer》產出的經典曲子〈Perfect Day〉。Velvet Underground那章，提及安迪沃荷設計封套的「大香蕉」專輯，而路瑞德與約翰凱爾聯手獻給沃荷的致敬作品《Songs For Drella》也在不同章節反覆出現。
佩蒂史密斯那章提及她的鉅作《Horses》撼動萬千少年的雙耳。Ramones那章提及首張同名專輯呈現的龐克態度：粗糙的樂曲、窮人感的穿衣風格與拍照時皮笑肉不笑的酷表情。還有無處不在的巴布狄倫《The Freewheelin' Bob Dylan》封面照片的來歷，唏噓的是在狄倫終於來台演出的今年，當時結伴走路的女友Suze Rotolo卻在二月底過世了，在此向她致意。
這些早就確立歷史地位的樂團，重要作品暗藏的典故對許多樂迷都是耳熟能詳的故事。但是在上述殿堂級樂手之外，過去幾十年還有太多精彩的專輯值得被推薦、發掘與聆聽。這回不談60年代至70年代中葉發跡的老屁股，不談中生代勁旅Beastie Boys、Sonic Youth與Luna，也不談過去十年當紅的The Strokes、The National、Yeah Yeah Yeahs、LCD Soundsystem與Vampire Weekend。
我們將時間座標訂在1977至2004年間，聊聊十張「你可能尚未聽過的」紐約搖滾專輯。當然，你若是重度樂痴，這些作品或許都已熟識，不妨將它們翻出來溫習。然這些樂團你若長期來只聞其名、未聞其聲，下列專輯會是不錯的入門磚。
Television - Marquee Moon（1977）
四人龐克樂團Television首張專輯銜接了龐克與後龐克。雖然緩飆搖滾（Slowcore）這個辭彙90年代才被「發明」，Television的音樂其實可稱緩飆的始祖，特別是主唱Tom Verlaine與吉他手Richard Lloyd互相纏繞的冷凝雙吉他聲線。Interpol在編曲結構大量師承Television的手法，喜歡Interpol者不可不識Television。
Talking Heads - More Songs About Buildings and Food（1978）
新浪潮名團Talking Heads第二張專輯結合放克、雷鬼、泡泡糖旋律與龐克的簡潔。雖與前一年的出道作相隔不到一年，主唱兼詞曲作者David Byrne無論嗓音或創作技巧都鍛鍊得更自信，信手拈來全是難忘的篇章。這也是Talking Heads與王牌製作人Brian Eno合作三部曲的第一部，接下來兩張《Fear Of Music》與《Remain In Light》同樣是頂級之作。
Blondie - Parallel Lines（1978）
由一代搖滾妖姬Debbie Harry領銜，Blondie是橫跨新浪潮與迪斯可舞曲的代表隊伍。第三張專輯《Parallel Lines》封面上的黑白條紋背景、成員穿的白洋裝與黑西裝外加紅色字體，是最具識別度的經典封面之一。十二首歌半數都曾當作單曲發行，1979年更登上英國金榜冠軍，至今全球銷量破兩千萬張，多數與Blondie一同來自破敗CBGB的同儕都難望其項背。
Mercury Rev - Yerself Is Steam（1991）
Mercury Rev與Flaming Lips並列美式新迷幻搖滾宗師，兩團確實也過從甚密，主唱Jonathan Donahue曾加入Flaming Lips，貝斯手Dave Fridmann也是多數Flaming Lips專輯的製作人。Mercury Rev發跡於紐約州第二大城水牛城，歌曲卻仍可見紐約市的影射，首張專輯《Yerself Is Steam》收錄的〈Coney Island Cyclone〉便是寫給康尼島Cyclone雲霄飛車的頌歌。
Magnetic Fields - 69 Love Songs（1999）
由天才創作人Stephin Merritt領軍，Magnetic Fields從出道碟《Distant Plastic Trees》貫徹的低傳真鄉搖路線，在概念專輯《69 Love Songs》有了質變。華美的弦樂、慵懶的巴洛克小曲，Stephin Merritt遨遊各式曲風派別，洋洋灑灑寫了六十九首情歌塞在三片CD裡，是一套集90年代獨立音樂大成的煌煌鉅作。再鬱悶的心情，每每聽見〈The Luckiest Guy On The Lower East Side〉都會變得開懷。
East River Pipe - The Gasoline Age（1999）
在紐澤西成長，Fred Cornog是你能想像慘情樂手的終極典型 -- 酗酒、毒癮、憂鬱症，甚至無家可歸。East River Pipe是他以紐約東河的排水管為名的一人樂團，拙拙的合成器、懶洋洋的歌聲配上緩慢的節奏，臥室錄音的質感卻坐擁大製作無法比擬的赤裸真誠。專輯內的〈14th Street Boys Stolen Car Club〉及〈Down 42nd Street To The Light〉，都是他流落曼哈頓街頭時的第一手觀察。
Calla - Scavengers（2001）
在德州成軍，90尾聲搬至布魯克林，Calla第二張專輯《Scavengers》是90搖滾青年心頭戒不掉的癮。黯然的氛圍、低調卻飽含後座力的樂器表現，即便生涯後期幾張專輯（Calla於2007年暫別樂壇）越來越偏時興的獨立搖滾之聲，不再那麼特別，所幸《Scavengers》留住他們神祕朦朧的面容。貫穿迷幻開場曲〈Fear Of Fireflies〉的低限貝斯聲教人沉溺不已。
Ambulance LTD - LP（2004）
和朋友抬槓時常會提起，我的2004年度專輯榜首並非Arcade Fire的《Funeral》，它只「屈居」第二，當時榜首給了紐約新團Ambulance LTD的出道作《LP》。後悔嗎？的確有那麼一點，尤其後來看過Ambulance LTD的平凡現場不免感到失落，且樂團受壞運氣所苦，往後再也沒有新專輯問世。然而相隔七年重聽這張作品，悅耳的Shoegazing靈光仍未黯淡。
Hold Steady - Almost Killed Me（2004）
當代大叔搖滾的代表樂團Hold Steady於2004年出版《Almost Killed Me》，頗有書生氣質的主唱Craig Finn以文人特有的筆觸，勾勒出沉浮在他眼前美國社會各階層男女的青春群像。動人至極的結尾曲〈Killer Parties〉是過去十年我最鍾愛的曲子之一，書的第三十二章《殺手派對》便以它為名。
The Walkmen - Bows + Arrows（2004）
The Walkmen第二張大作《Bows + Arrows》透過撕裂的吉他音牆、震耳欲聾的鼓擊與發自肺腑的吶喊，定義了紐約派重擊搖滾的厚實聲響。不誇張，光是一首曲式鋪天蓋地、情緒澎湃洶湧的金曲〈The Rat〉，便足以構成你擁有它的理由。
（原文載於《Hinoter雜誌》44期）
[音 樂] 引用(0)
