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2009-03-24, 10:51 PM
Acoustic Guitar, Essential Albums
無論窗外刮風或下雨，結束了辛勞一日，退回自己的小空間，將耳機戴上，轉到適當音量，一切紛擾便能隔絕於外。
只是這時，當你好不容易放下急忙的腳步，能與心靈對話，究竟希望什麼樣的音樂陪伴自己？想必不會太複雜；你不想再花力氣去分析，只想讓意識回到初始的感受狀態。想必也不會太艱澀；你不想再花腦袋去理解，只盼音符能像海洋的浮力，托著放鬆的身軀浮游漂流。你最想聽的，其實是一個誠懇的聲音，搭配一把空心木吉他，如吹氣般把心底的祕密都告訴你。也可以是一搭一唱的兩個人，輕柔的和著聲，回應彼此的呼喚。
看似最簡單的，往往蘊含最飽滿的力量，音樂世界也是如此。留一些白，讓聽者喘氣，樂手功力的高低，有時不在聆聽當下的感官刺激，而是曲畢後，那些樂句是否仍在心裡徘徊不去。這是吉他唱作人何以歷久彌新的主因 -- 他們總是深諳沒有雜質的純粹，更勝五顏六色的繽紛。
Neil Young - After The Gold Rush（1970）
《After The Gold Rush》替傳奇唱作人Neil Young精彩多產的七○年代揭開了序幕。以原音吉他為主、鋼琴為輔，偶爾也有簡潔的鼓組，Neil Young第三張個人專輯收錄了〈Only Love Can Break Your Heart〉等經典名曲，相隔三十餘年，那股時代氣味與音樂力道絲毫未有減損。
Elliott Smith - Either/Or（1997）
發跡自波特蘭的Elliott Smith於出版《Either/Or》以前，已是獨立樂壇摯愛的歌手，卻未在圈子外獲得更熱烈的迴響。直至同鄉名導Gus Van Sant將專輯內幾首曲子放在同一年的話題電影《心靈捕手》裡，讓他聲名鵲起。雖於2003年過世，Elliott Smith用他三十四年的青春生命，帶給世人的卻是恆久的感動。
José González - Veneer（2003）
流有阿根廷血液的瑞典唱作人José González，專輯錄音或現場表演必定手持一把古典吉他，以出神入化的技藝讓琴柄上六根尼龍弦發出沁人心脾的聲波。奉行極簡美學的《Veneer》 結合冷調與空靈，將新世紀民謠（New-Age Folk）發揚光大，聽完總是讓人回味不已。
M. Ward - Transfiguration Of Vincent（2003）
與José González出道作《Veneer》同一年問世，美國才子M. Ward體現的恰好是另一種唱作人典型 -- 熱情、溫暖，勇於擁抱聽者。公認為樂壇中最厲害的吉他能手之一，無論插不插電都玩得出神入化，口琴功力當然也不可小覷，《Transfiguration Of Vincent》是一張原汁原味的草根民謠傑作。
Kings Of Convenience - Riot On An Empty Street（2004）
來自挪威的男聲二人組Kings Of Convenience，清新的旋律與雋永的合音征服了所有挑剔的耳朵，甫出道即被賦予北歐Simon & Garfunkel的美譽。兩把吉他的搭配交織出更多樣的變化，第二張大碟《Riot On An Empty Street》更邀來加拿大人氣女伶Feist合唱了兩曲，型塑出豐富又迷人的聽感。
Iron & Wine - Our Endless Numbered Days（2004）
Iron & Wine不是Iron與Wine合組的兩人團體，而是吟遊歌者Samuel Beam行走江湖的化名。若說《Riot On An Empty Street》讓人觸摸到清涼的河水，《Our Endless Numbered Days》呈現的就是一排金黃的稻田，在微風吹拂下，散發著愉悅的香氣。他將音樂化繁為簡的祕訣，正是手上那把樸實的吉他。
（原文載於《GQ》中文版三月號）
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迴響
當我看到 "究竟希望什麼樣的音樂陪伴自己？不想再花力氣去分析，只想讓意識回到初始的感受狀態." 的時候...
我就想起了John Frusciante, 覺得真的就是這回事.由其是舊專輯中. 豪無修飾的聲音常令人覺得他不懂得唱歌, 但那種獨特的味道卻持續不散.
由 dax 發表於 April 5, 2009 10:51 AM
對不起pulp，有一個問題跟這篇是沒有關係的
但我一直很想知道
My Bloody Valetine為什麼要取這個電影的名字？
還有Pale Saints也是個電影
因為我真的很喜歡他們。
由 SOM 發表於 April 10, 2009 6:55 PM
