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2011-12-20, 10:16 PM
Punk, Post Punk & Gothic Rock
Sex Pistols - Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols（1977）
無論音樂結構或意識形態，某種程度來說，龐克搖滾是對華麗搖滾的反動。然而這種反動卻又包含一部分的延續性，兩者有錯綜複雜的因果關係。美國的龐克風潮在70年代中葉已然成型，以紐約場館CBGB為根據地，Ramones、Patti Smith為領袖。
英倫龐克受美東龐克的影響，時間雖晚了一年，掀起的革命風暴卻更激進，而初期最響亮的一槍，是由Sex Pistols擊發。《Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols》體現了龐克所有的面向：粗糙的DIY封面與簡潔的和弦，〈God Save The Queen〉、〈Anarchy In The U.K. 〉將樂團信奉的無政府主義和反社會思想表露無遺。
The Clash - London Calling（1979）
論出道時間，The Clash其實較Sex Pistols更早，在《Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols》問世前半年，The Clash已出版同名專輯，然而生涯代表作是第三張大碟《London Calling》。
不過短短兩年發展，編曲融入雷鬼、靈魂樂、放克與Ska，龐克樂已不單全是早期以電吉他為主的調子。熱血主唱Joe Strummer嘴裡吶喊出對英國的失業、種族問題與其他社會議題的憤慨不平，被青年視為良心典範。封面上那張貝斯手Paul Simonon在台上砸爛貝斯的照片，無人不曉。
Joy Division - Unknown Pleasures（1979）
曼徹斯特一代奇團Joy Division首張作品《Unknown Pleasures》，不僅是不世出的鉅作，也是銜接龐克與後龐克的樞紐。在The Clash推出《London Calling》時英倫龐克達到全盛狀態，之後盛極而衰，由後龐克子嗣接下香火。
後龐克樂團在龐克音樂現有的基礎上進行改造，音場更實驗（如添加合成器，或大膽接納其他樂派的語彙），態度則更自省內斂，情緒不若龐克激昂，轉而面對自身靈魂的脆弱與抑鬱面。由知名封套設計師Peter Saville創作的封面已成流行文化的圖騰。
Gang Of Four - Entertainment!（1979）
Gang Of Four原指中國文革時期惡名昭彰的四人幫，英國里茲樂團以它為名，簡直是對主流社會的挑釁；他們確實也是史上最富政治自覺的搖滾隊伍之一。首張專輯《Entertainment!》是龐克與放克兩個樂種交合的經典案例 -- 短潔的曲式、具速度感的吉他聲線與被放大的低音貝斯，成為往後Disco-Punk的原型。Sofia Coppola的電影《凡爾賽拜金女》（Marie Antoinette）選用的配樂〈Natural's Not In It〉便源自於此。
Bauhaus - In The Flat Field（1980）
陰沉的樂曲氛圍，森然的視覺形象，詩意的歌詞敲打著不祥的隱喻，Bauhaus可說是第一組哥德搖滾樂團，從後龐克的沼澤孵育出哥德搖滾的黑暗神話。《In The Flat Field》是傳奇廠牌4AD的創業作之一，初問世時受主流媒體厭惡，視之為無意義的呻吟與囈語，僅有BBC的DJ John Peel是少數有影響力的支持者。三十年過去，如今《In The Flat Field》已成晦暗樂派的傳說，主唱Peter Murphy也被譽為哥德搖滾的教父。
The Cure - Seventeen Seconds（1980）
哥德搖滾原是流通在小眾崇拜圈的神秘次樂種，若說什麼樂團將它發揚光大、推向主流市場，便是The Cure。不過那是80年代中期以後的事，80初期The Cure仍受緊迫預算所限，時常得在短暫的時間錄完整張作品，使他們早期的風格有一種清爽感，《Seventeen Seconds》正是以簡單編曲訴說複雜故事的作品。
而Bauhaus主唱Peter Murphy若是哥德搖滾教父，The Cure主唱Robert Smith便是哥德搖滾王子（另一名是Nick Cave）。他以一頭蓬鬆亂髮、深黑眼影的美學基調創造出特殊的舞台人格，如蠟像般，形貌永遠不曾改變。
（原文載於《cue.電影生活誌》十二月號）
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