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2006-03- 2, 5:42 PM

Calla Nov.5

DSC07725 Collisions是陪伴我度過去年秋天的唱片。 還記得去年十月的某個下雨天,我獨自搭乘公車前往布魯克林的偏遠郊區。天空陰冷,寒冬的刺骨感逐漸逼近,空曠的車廂裡滿是蕭瑟氣息。我聽著剛發行不久的Collisions,專輯裡那種疏離冷調的寂寥,竟不知不覺與窗外景物契合著。我將手指放在起霧的車窗上,外面的世界不是繁華的摩天樓層,而是真實的庶民社會。低矮的勞工平房,有色人種的混合街區,每個人都縮著脖子在街上行走,好似沒有目標。 這是冬天降臨的前兆,人們躲進結霜的殼裡準備迎接冰凍時節。對我來說,"Calla":http://www.callamusic.com/的作品就是這種場景的現場配樂,不用再做任何修飾。這是渾然天成的音影結合,聽著這些抑鬱壓制的旋律,你不禁懷疑他們究竟如何寫出這種調子。原因很簡單,他們就住在布魯克林,這是他們看到的世界。 環境透過各種方式影響著大腦運作。你難以察覺,即使發現了,通常改變早已發生。這也是為何1997年,一組名為Factory Press的德州樂隊長途跋涉至紐約市,改名為Calla,重新經營樂隊生涯。依主唱兼吉他手Aurelio Valle的說法,他們想玩的音樂在德州沒有舞台也沒有市場,紐約是他們唯一能去的地方。【所有影響我們的樂隊都來自紐約】。 他們顯然選對了地方。三名成員不但活躍於當地樂圈,與其他樂手相互切磋,在藝術與電影領域也多有參與。Valle是業餘攝影師,也是地下俱樂部的駐場DJ;其餘團員曾替電影(Satellite、Ego Shooters)製作配樂。99年由比利時廠牌Sub Rosa發行的首張專輯以細微的電子環境樂為主,01年被紐約名廠Young God相中,發行的第二張專輯Scavengers才算正式將Calla推上高峰。這張專輯一改前作的電音取向,轉投獨立搖滾陣營。歌曲結構完整清晰,編曲概念不流俗氣,開頭那段低微嗡鳴的貝斯獨白更讓人過耳難忘,是當年最令人驚艷的傑作之一。03年的Televise則大致延續相同走向。 時隔二年,專輯名稱Collisions已暗示著樂隊內部的衝突矛盾。創團貝斯手Sean Donovan因理念不合離團,由Peter Gannon入替。樂隊本身與所屬廠牌Arena Rock Recording也發生合約紛擾,很長一段時間ARR停止了財力上的資助,Calla的下一步該怎麼走,沒人能有把握。所幸Beggars Banquet適時伸出援手,買斷了他們的舊合約且提供資金錄製專輯。於是我們才能聽到Collisions,一張擁有強烈影像感的絕美唱片。 新專輯相較以往又更搖滾了些,簡潔的吉他風格與急促的低沈鼓點竟不時給人"Interpol":http://pulp.bluecircus.net/archives/003138.html之感(兩團的確互為好友)。追隨已久的老樂迷也許無法接受Calla已徹底背離了早期的電音取向,但這種轉變卻有可能吸引更多的潛在樂迷,即使Calla從來不是在意商業邏輯的樂隊(四張專輯換了四家廠牌可見一斑)。此等曲風也許是新成員加入後的化學作用,也許是樂隊當下的創作直覺。既然身處的環境告訴他們應該這麼做,就順著這條路一直走下去吧。 這場演出是美國秋冬巡迴的最後一場,台下擠滿著熱情樂迷,高喊著歡迎回家。三名成員極為沈默,Valle偶而答謝樂迷,其餘皆是滴水不漏的緊湊表演。加快速度時,音樂充斥著爆裂的後龐克質地;放慢緩飆時,又是逐步堆積的心靈沈澱。簡單的三樣樂器卻建築出最撼人的音符,室內同時浸滿著Indie-Rock的直接與Post-Rock的深沈,這正是Calla的識別標記。 除了Encore時翻唱了Brian Eno的名曲Needle In The Camel's Eye(同時收錄於"Velvet Goldmine":http://pulp.bluecircus.net/archives/004733.html原聲帶裡),Collisions中的Overshadowed與Scavengers裡的Fear of Fireflies我也如願聽到。尤其Overshadowed做為整晚的最後一首歌,延長了原始長度成為大篇幅的純演奏作品。當歌曲後半部三樣樂器一同狂飆時,我早已來到另一個高度。 如Valle所說,他希望Calla的現場演出能將觀眾帶到另一個世界,一種觀者與表演者兩方的對等出神狀態。彷彿場館裡的其他觀眾不復存在,雙方透過精神交流而緊密結合著。這是你專屬的樂隊,只為你表演。這正是我走出Bowery Ballroom大門時腦袋裡回想的事。 Overshadowed
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迴響

哇哇哇

照片拍的真好
那把吉他真是讚
我愛半空心吉他

讚讚讚

卡五盎 發表於 March 1, 2006 6:35 PM

搖滾團拿這種琴還滿少見的…,

不過這把琴還真是漂亮啊,還有搖桿...好像是Gibson的...lol

由 IAN 發表於 March 1, 2006 7:15 PM

YA!!! 我下週也要去聽Calla呢 票價令人意想不到的便宜->£8 大概因為表演場地是個小酒吧!

最近我被他們Scavengers那張的"Tijerina"電到 總覺得結尾那聲"Sophia"是我聽過最令人難過的一聲呼喚..

由 Natacha 發表於 March 2, 2006 3:54 AM

吾人便是不信邪
執意買了一把半空心Epiphone
果然
音量梢大一點
破音開大一點
或是另一個音箱聲音大一點
馬上出現自然而然的FeedBack
從頭嗡到尾呀
(雖然我們團常常使用Feedback 不過實在太難控制了
整場都變成噪音搖滾 哈哈)

難怪 搖滾樂團好像不常用半空心

另 那琴身軀線
看來還真頗似 吉布森 的ES335
呵 加上小搖座真的讚啦!

卡五盎 發表於 March 2, 2006 3:20 PM

這種半空心的電吉他確實不多見。(依我的現場經驗)
我印象中加拿大的後搖滾樂隊Do Make Say Think似乎有一名成員用類似的琴。
他們的音樂非常嗡,這樣來說似乎很合理。

倒是Calla的現場其實不太嗡,我想跟效果器也有關係。
不過看這支現場影像,會發現音樂結束後還是有強烈的吉他Feedback,我想就是吉他在自然發功了。

to Natacha,

£8的確便宜,不過我看的紐約場次也只要$13。算一算好像還是這邊便宜一點哩。

pulp 發表於 March 2, 2006 5:21 PM

"環境透過各種方式影響著大腦運作。你難以察覺,即使發現了,通常改變早已發生。"
常常我看你的文章被感動到的地方不是重點的表演而是這些小地方

"如Valle所說,他希望Calla的現場演出能將觀眾帶到另一個世界,一種觀者與表演者兩方的對等出神狀態。彷彿場館裡的其他觀眾不復存在,雙方透過精神交流而緊密結合著。這是你專屬的樂隊,只為你表演。這正是我走出Bowery Ballroom大門時腦袋裡回想的事。"
前幾天在youtube上面找到一個brmc的uk tour documentary
robert也說到 他希望表演的時候 不管是表演者或是在場聽音樂的人 都可以把自己丟到音樂裡 然後忘記之前的事也不要去想未來的事 就單純的存在於當下
我想這可能真的就是為什麼live shows對我有這麼大吸引力的地方吧
可以什麼都不要在擔心 就只要聽音樂 站在那 你就很滿足了

很喜歡你的文章

由 xyz 發表於 March 3, 2006 2:14 PM

Calla的Televise和Collisions, 是我最近cd player裡佔據多日的專輯...
幾乎沒法聽其他的, 在這樣依舊冷冽的日子, 很適合聽Calla...
可惜台灣似乎不打算進他們的Collisions, 只好用訂的了...
再次羨慕可以看到Calla現場的人啊...

BTW, 希望可以去看Sigur Ros HK, 如果有幸買到票的話...
明天開始售票, 明天奧斯卡也要頒獎了, 雙重期待...

simone 發表於 March 5, 2006 4:38 PM

Collisions是我之前期盼很久的專輯,然而在入手聽完之後,還是有點小失望。比較喜歡以前的風格 :-)

Shue 發表於 March 9, 2006 5:03 AM

我好想要CALLA的歌啊.........
有没有谁好心能把他们所有的歌都发给我?
非常感谢!!

xiaoying 發表於 March 14, 2006 3:26 AM

Scavengers真的把feedback用得出神入化了
居然是那麼好聽,並且還是不可少的要素
Calla對我的衝擊的確是持續好一段時間,
空間感的吉他聲 配上重重的鼓聲 bass似乎就為中間取得聯繫與平衡
在心情有點沉悶的時候 什麼也不想得放著calla一次又一次
自然的就有一趟旅行
恩 看來得來訂下Collisions了

由 greg 發表於 April 1, 2006 2:08 AM

哪裡可以買到 collisions 這張專輯...我想買

由 Derek 發表於 July 25, 2007 11:17 AM