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2011-10- 2, 3:01 PM
Music & Visuals
英國導演丹尼鮑伊不只以眩目的影像技巧、俐落的說故事手法聞名於世，挑選電影配樂也別具品味，且深富開創性格。
1996年轟動影壇的作品《猜火車》可視為對當時正值高峰的英式搖滾的閱兵：Blur、Pulp與Elastica等當紅隊伍一次到位，也添加多首Lou Reed、Iggy Pop與Brian Eno等70年代搖滾名將的經典曲目。
《猜火車》原聲帶在90年代愛樂青年間可用「人手一張」來形容，受歡迎程度毫不亞於電影本身，隔年甚至出版第二輯，將前次未能收錄的曲子一網打進。若說《猜火車》是丹尼鮑伊對英式搖滾的回應，2000年的《海灘》便是向銳舞世代的致意。《海灘》關切銳舞風潮與藥物文化，啟用Underworld、Leftfield與New Order等電子樂團的歌曲，使整齣電影沉浸在一種飄飄欲仙、似生似死的群體出神狀態。
接下來的作品，無論《28天毀滅倒數》由後搖滾巨團Godspeed You! Black Emperor的迷幻長篇塑造社會秩序正在瓦解的岌岌可危，或是《貧民百萬富翁》透過多元文化背景的饒舌女歌手M.I.A.以「現身說法」的唸唱方式傳遞貧寒小孩力爭上游的訊息，丹尼鮑伊電影選用的音樂與出現時機，每每成為觀影過程的驚喜，及散場後的話題所在。
新作《127小時》沒有違背這項「傳統」，延續《貧民百萬富翁》的合作關係由印度作曲家A. R. Rahman譜曲，也在最重要的結尾戲 -- 主角脫困後攀岩垂降，搭乘直升機獲救的全部過程，用上冰島樂團Sigur Rós的撼人長曲〈Festival〉。丹尼鮑伊對醞釀時間的精確計算及戲劇張力的營造鋪陳，使觀者情緒深陷其中，似乎我們也是那位被困多時的主角，在揚升的曲式下重新與現實世界產生連結。
當音樂與光影無瑕結合，我們的感官經驗被扭轉、放大，合而為一。畫面彷彿也能發出聲音，在耳邊流動；抽象的樂句轉換成一格格、一幕幕的視覺圖像，栩栩如生投射在銀幕上，也立體地呈現在我們眼前。
四張視覺感強烈的專輯：
Animal Collective - Merriweather Post Pavilion（2009）
實驗搖滾樂團Animal Collective第八張專輯《Merriweather Post Pavilion》以家鄉馬里蘭州的戶外場館為名，是曲風多變的他們最討喜的一張。封面使用日本視覺藝術家北岡明佳的錯視作品，久看後大腦會分泌出暈眩感，裡頭裝載的十一首歌宛如睜大眼睛透過萬花筒看見的迷幻形狀 -- 色彩繽紛，瞬息萬變。潛伏的舞曲節拍、律動的部落鼓擊配上不按牌理出牌的主唱聲線，是新世紀嬉皮樂的範本。
Four Tet - There Is Love In You（2010）
由英國DJ Kieran Hebden化名的一人樂團Four Tet，新專輯《There Is Love In You》暫別前作的冷冽音場，重回電民謠（Folktronica）的懷抱。層理分明的原音樂器、溫潤的旋律與宛若心臟跳動的俐落節拍，他將音符與節奏當成一磚一瓦，蓋房子似的層層向上堆積，打造出一座盤旋天際的聲音宮殿。一如躺在深夜時分的草原望向頭頂的繁星點點，這張專輯的每道聲響都會在夜空發光。
Max Richter - Infra（2010）
情感深沉，質地凝鍊，聆聽作曲家Max Richter的作品常感覺是渾然天成的電影音樂；確實，《口白人生》、《隔離島》和《與巴席爾跳華爾滋》都在片中使用他的曲子。《Infra》是他受倫敦皇家芭蕾舞團之託所作的配樂，舞者演出時配合影像工作者Julian Opie的投影片。寂靜簡約的鋼琴，催人熱淚的弦樂，當我們擺盪在聲音光譜的兩極，好像也同時欣賞了一齣求索生命意義的歐陸藝術電影。
Ólafur Arnalds - ...And They Have Escaped The Weight Of Darkness（2010）
與Sigur Rós同樣來自冰島，年僅二十多歲的Ólafur Arnalds是以弦樂為主幹的新古典樂派的新一代掌門人。第二張大碟無論結構、編排、整體氛圍的掌握都較出道專輯《Eulogy For Evolution》來得更成熟。不太過空靈，也不流於煽情，在兩種情緒間取出中間值。你彷彿搭上一艘小船，隨著曲目流瀉向海中航去，當音樂乍然而止，才發現船身已被包覆在一圈黑色的漩渦裡。
（原文載於《cue.電影生活誌》四月號）
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丹尼鮑伊真的很有才
他每部電影及原聲帶我都沒錯過^^
由 kkk 發表於 October 4, 2011 11:54 PM
