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2008-12- 8, 6:33 PM
1976 這個星球訪談（下）
如何看待自己過去的作品？
大麻: 每次聽樂迷或朋友說，覺得《方向感》是76的黃金時期，我都覺得很不可思議，無法想像他們為何會有這種想法。我的意思不是《方向感》不好，而是後來無論《耳機裡的新浪潮》或最新的《1976 這個星球》，各方面都好上太多，而且差異是很明顯的。
你是指錄音品質這方面？
大麻: 對，那是差別最大的部份。事實上當初受到預算和技術的限制，即使剛錄完《方向感》沒隔多久，自己其實已聽不下整張了，越聽只是越發現許多不滿意的地方。
你們目前擁有自己的錄音室，想重錄第一張嗎？
阿凱: 有機會若能使用比較好的狀況重錄，其實不會排斥。不過當初寫的許多舊歌，現在幾乎也不太表演了。
大麻: 其實每張做完都會有遺憾，都想重錄（笑）。
這次進入主流體系發片，對你們來說最大的考量是可以用更好的條件錄音，錄出自己期待的品質。你們從過程中學到什麼？
大麻: 這次一共錄了三個月，我學到很多東西，也看到主流的規格是怎麼做錄音這件事。其實就是累積經驗，基本上台灣的錄音室都是師徒制，跟電影圈很像，若只是以樂手的身分進去，很難真正學到什麼。譬如錄《方向感》和《愛的鼓勵》，我們學到的實務面很少。藉由《1976 這個星球》這樣錄下來，看別人怎麼做，我才真正知道自己缺少的部份是什麼，以後回到自己的錄音室，更能上手。
阿凱: 這次錄音設定的Deadline比較遠，很多細節我們可以反覆推敲，錄到好為止，比較沒有急迫感。
大師兄: 以前進錄音室，其實常有不太被尊重的感覺，這次相對來說我覺得被尊重許多。當然我們自己事先的準備也很重要，這次準備的比較充足，許多編曲事先都弄好了，壓力自然較小。這次的鼓就錄得很快。
請來專業製作人是否也有很大差別？
大麻: 擁有製作人差太多了。譬如《耳機裡的新浪潮》是我們第一次邀別人當製作，才知道錄音的過程原來是這樣，要先分軌錄（笑）。
這次轉投主流廠牌，似乎引起一些漣漪，你們自己怎麼看？
大麻: 有些高中生，覺得76本來在獨立廠牌，後來轉到主流去了，就不帥。可像Linkin Park，就很帥。
Linkin Park不也在主流廠牌？
大麻: 或許因Linkin Park一直都在主流廠牌，所以沒有所謂變節的問題，這樣OK吧（苦笑）。重點是，像剛才說過，我們現在要的是讓自己滿意的錄音品質，有廠牌願意負擔經費，也不會改變我們什麼，既然這樣，為什麼不做？而這次的錄音經驗，我確實也獲益良多。
整個企宣到目前為止還習慣嗎，是否感覺疲憊？
阿凱: 宣傳到目前都很順利，比起以前，這次確實累了點，不過其實我覺得還可以再排更多表演（笑）。尤其校園場，很歡迎社團來找我們。主要是想多接觸不同的樂迷，這次認識了很多高中生，感覺很好。
你們覺得1976樂迷的特質是什麼，死忠嗎？
阿凱: 當初《方向感》時期的樂迷，現在仍在場景裡的好像少了，倒是近兩年新加入的樂迷比較死忠。另一個有趣的觀察是，以前的樂迷比較吵鬧，現在的好像都滿安靜的（笑）。
大麻: 《耳機裡的新浪潮》發行之後，樂迷比較固定。有時也會好奇當初喜歡我們的樂迷現在人在哪呢？不過還是會收到十年前樂迷的來信，他們常說得知76現在仍在發專輯、玩音樂，很驚訝也很開心。收到那種信，真的很窩心。
大師兄: 其實我以前也曾是76的粉絲，還沒入團前，對《方向感》就很熟了，但《愛的鼓勵》讓我更喜歡他們。我覺得以前跟現在的樂迷還有一個差別，就是以前的圈子更小，譬如Vibe還在的時候，大家都在那邊混，台下看團的人自己其實也都在玩團，換自己表演時，就是別的團在下面看你，到最後所有人都變成朋友，那種感覺很有意思，跟現在不太一樣。
這次編排歌序花了很多時間嗎？
眾人: 這要問大師兄！
所以排歌單是大師兄專屬的工作？
子喬: 因為現場表演的歌單也都是大師兄排的，所以專輯的排序也乾脆都給他排。
大師兄: 其實團裡每個人都有一項專屬任務，譬如子喬負責管錢。可能因為我的個性比較謹慎，平常即使練團，也要有歌單，我再以鼓手的角度來看這些歌曲的流動性好不好，順序是否有問題。
阿凱: 《耳機裡的新浪潮》的曲序也是大師兄排的，那時我們還會有點意見，但這次《1976 這個星球》則完全沒意見，代表他排歌的功力進步了（笑）。
大師兄: 上次排《耳機裡的新浪潮》的曲序，是受到New Order的影響，這次主要受Coldplay的影響較多。我在海邊的卡夫卡當DJ播歌累積來的經驗，也影響了自己排歌單的想法。
為何以〈重返金銀島〉當作專輯開場曲？
大師兄: 因為那首歌一開頭音量較小，後來聲音突然變大，想說這樣或許可以嚇到人（笑）。
新專輯對我來說一個很顯著的不同是阿凱唱歌變「好聽」了（笑），而錄音過程你的身體其實不是很舒服，下了很多工夫嗎？
阿凱: 這次Vocal錄了很久，我花了很多力氣配唱，學到了「唱歌」這件事。錄音時，有時全身都是疹子，一天要吃四次藥，很慘。錄完最後一首歌，我已經沒有聲音了。
大麻: 這次吉他也錄了很久，一開始很ㄍㄧㄥ，後來就順了。
新專輯內的〈努特〉、〈撒野俱樂部〉和〈科學怪人的玫瑰〉這三首，都是從去年的EP挑出來重錄的，有特別改編嗎？
大師兄: 三首歌的節奏都慢了一點，長度因此比原版長一些。編曲只能算小改一下，但整體來說，原版的比較粗糙，新版的品質當然更好。
〈重返金銀島〉的概念是怎麼來的，受到什麼電影啟發嗎（譬如神鬼奇航）？
阿凱: 一方面小時候喜歡《金銀島》這本小說，一方面以前人家常說台灣錢淹腳目。這首歌的架構一開始是子喬用木吉他彈出來，後面一個三人打鼓的部份，是我、大師兄和大麻。
這首歌的吉他讓我想起Suede的Bernard Butler，大麻的吉他除了受Jonny Greenwood影響，其他喜歡的吉他手是誰？
大麻: 這首歌的吉他部份我其實比較想做的是像The Strokes那種感覺。我喜歡的吉他手是The Smiths的Johnny Marr和Stone Roses的John Squire，平常練他們的歌，我其實都知道他們在「想」什麼。
1976寫歌是先有詞還先有曲？
阿凱: 通常是先有曲，再有詞。基本上是完全分工了，76的創作過程就是一個Team Work。
〈壯遊前夕〉是整張專輯電子聲效最明顯的一首，點子怎麼來的？
阿凱: 那是請電話亭樂團用Moog琴彈出來的，現場收音。
阿光離團後，沒想過再找一名專職的現場Programmer？
大麻: 想說表演若有需要，再找Guest就可以了。
〈努特〉讓我想起The Smiths的This Charming Man，為何會在歌詞內提到Kraftwerk？
阿凱: 因為努特（北極熊）住在柏林，所以自然想到Kraftwerk。其實我們一般唸Kraftwerk的方法都錯了，若用德文發音，聽來跟英文發音很不一樣。
想去香港看Kraftwerk的表演嗎？
大師兄: 很想去看，但跟自己的表演撞期，經紀人不准（笑）。
阿凱在〈撒野俱樂部〉的詞提到，「有天變成了被對抗的大人，也別忘記今晚。」覺得自己已變成被對抗的大人了嗎？
大麻: 搞不好當初自己就是被對抗的小孩了（笑）。
年過三十，如何看待年紀這件事？
大麻: 過了三十歲，感官會變弱，腦袋對刺激的接受開始變得恍惚，沒以前那麼敏銳；尤其電腦螢幕看久了，對外在事物的接收力真的會退化。也因為腦袋變鈍了，就想找更熱血的事，讓刺激大一點。朋友推薦我看PTT的Beauty板，尋找刺激（笑），年輕的身體真的很有吸引力啊（笑）。
大師兄: 我的三十症候群來得比較晚，大概是過了三十歲之後一兩年，才慢慢感覺到變化。以前每次表演完都喝醉，幾乎每天喝酒也OK，現在每週喝一次就感覺有點痛苦了（笑）。我好像什麼都後知後覺，過去從來不懂什麼叫「宿醉」，現在身體恢復的時間變慢，終於懂那種感覺，所以現在也不太喝啦。
〈慶祝節日的戀人〉大概是1976成軍來最悅耳抒情的前幾名，是刻意寫一首這樣的歌嗎？後頭的蘇格蘭風笛是誰想的？
阿凱: 這首歌其實2003年我就寫好Demo了，當初因為張國榮過世有感而發。上一張專輯《耳機裡的新浪潮》因為覺得時機未到，沒有收錄。這次關於是否收錄在新專輯內，我們也經過投票表決，編曲也是十首歌裡花上最多時間的。
大師兄: 風笛聲是最後才加上去，因為製作人覺得那邊似乎少了什麼。用的是Midi，不是真的蘇格蘭風笛，音色找了很久。
大麻: 這首歌編曲花了那麼多工夫，也是因為不想被說成像Coldplay（笑）。
〈右外野手〉一開始的木吉他很有美式草根藍調的感覺，這在曲風一直非常英式的1976身上滿少聽見，是刻意做出這種改變？
大麻: 對，使用了一點藍調，也想同時挑戰木吉他。
子喬: 可能因為美國職棒最厲害，編曲就美式一點（笑）。
歌曲中段似乎出現了類似愛的鼓勵的大拍手，是音效還是真人？
大麻: 那是真人拍的，還用了加油棒，我們好像每張專輯都要偷渡愛的鼓勵的節奏，已經變成一個我們的梗（笑）。
為何是右外野手而不是其他守備位置？
阿凱: 這首歌其實滿應景的，是今年夏天奧運棒球賽，中華隊輸給中國隊之後我們寫的，算是一首加油打氣歌（笑），也是整張專輯最後一首配唱的。選右外野手，因為一直覺得那個位置畫面少，滿容易被忽略；可是右外野手的臂力其實要很強，是個很重要的位置。
現在還有搖滾棒球隊嗎？
大麻: 搖滾棒球隊現在還在，只是我們已沒去練球了。
〈星際探險隊〉大麻的吉他很有The Edge（U2）的感覺，後來那個女聲合音竟有點讓我想起Radiohead的Weird Fishes/Arpeggi。
大麻: 那合音其實不是女聲，是阿凱唱的。
真的嗎（驚）？
阿凱: 只有廣播的部份是女聲，副歌的合音部份都是我唱的。這首歌的由來是當初子喬生日，我們送他一顆效果器，大家當晚一起在錄音室Jam出來，詞則是之後才補上去。這首歌也是獻給兩名當時過世的朋友。
今年喜歡的音樂是？
阿凱: 我們四個人喜歡的音樂其實滿類似。今年聽最多的應該是Coldplay新專輯，暑假去日本看Summer Sonic，到處的店家都在放。最近也喜歡看一本書叫《武士的精神》，值得推薦。
大麻: 今年較常聽的也是Coldplay。
大師兄: 最近在聽The Verve和Oasis新專輯。
子喬: 最近喜歡聽The Whip。今年聽比較多電的東西，但聽久了會頭暈，聽個兩遍就要換片。
最近喜歡的電影是？
大麻: 囧男孩！
大師兄: 我在看Fuji Rock十週年記錄DVD。
子喬: 睡前看一齣影集叫越獄風雲，我好像很容易覺得電影好看（笑）。
阿凱: 最近喜歡的是蝙蝠俠黑暗騎士。對了，我又去看了一次綠光，就為了要看見那道光。
這次看見了嗎？
阿凱: 看見了，原來上次眼睛根本盯錯地方（笑）。
（完）
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迴響
很棒的訪問，讓我對76又認識了不少
由 拷秋勤--范姜 發表於 December 8, 2008 8:27 PM
真的是粉棒的訪問
都問到精隨了~
真的
(有先做功課嗎?!)
由 nd 發表於 December 8, 2008 11:29 PM
不知道這段訪問
破報,看不看的到??!!
如果有的話~那週的破報,我一定會去搶
ㄏㄏ
由 nd 發表於 December 8, 2008 11:32 PM
咳，我就是那種漸漸不聽76的樂迷。
我想大麻的訪談點出了一個「樂手vs樂迷」的盲點，五月天也很喜歡強調他們後來專輯的錄音品質如何如何，但如果寫出來的歌曲失去了當初那種撼動人心的力量，不就變成捨本逐末了嗎？
濁團沒了左派，現場也愈來愈像農友的溫馨聚會，但小柯唱起歌來還是深深碰觸動聽者的心。這一點，德政你應該比誰都瞭解。
我覺得這幾年的76花了太多心力在打造「形象」，又是Mod又是New Wave又是「英式搖滾」(直接用Brit-pop還好一點雖然這個詞也很籠統)…談論的多，反映在音樂的少，實在看不出一個清楚的輪廓，總覺得什麼都想要，但卻什麼都不是。
愛之深責之切，76有更好的條件比人家做得更多更好，名氣大了，音樂卻平庸了，樂迷的組成當然會更迭，這是不可能避免的。
最後還是要感謝德政這篇認真深入的訪談，讓我們有機會看到樂手自己是怎麼想的。
由 darthvader 發表於 December 9, 2008 1:15 AM
抱歉上篇留言最後一段把德政的名字少打了一個字，萬分失禮！還請海涵！
由 darthvader 發表於 December 9, 2008 1:22 AM
to nd,
不會喔，內容太長了，不會刊登在平面刊物上。
to darthvader,
我幫你更正了，小事一樁啦，請不用那麼客氣。
你的留言的確提出了我常在想的事，但我的看法有些不同，我不覺得「樂手 vs 樂迷」的關係必然存在著盲點，我會說，這種關係是很微妙的，且時時在變。有時樂手和樂迷是手攜手往同一個方向，有時又站在截然不同的對立面。就像世上所有的「人際關係」，都會有高低起伏，每個人不同階段的想法都會改變，樂手不可能（也不需要）滿足所有樂迷的期待，最重要的是誠實面對自己。
樂手對當下的自己誠實與否，是騙不了人，聽的出來的。你舉濁水溪的例子就是，左派走了，濁水溪不可能像以前那樣搞下去，小柯如今唱起溫馨勵志的台語歌，不是他變軟了，而是他誠實面對自己目前的狀態（年紀、社會關懷等等）。同樣的，1976新專輯雖然換了廠牌，可能有了稍微不一樣的行銷手法，但一切仍要回歸音樂本質。我在他們新作中聽見的仍是一個熟悉的狀態，一群三十出頭歲搖滾青年該有的本色。
身為樂迷的我們，有時總會感嘆摯愛樂團已不符自己的期待，但退一步想，他們又何須每一次都滿足我們的期待？互相尊重彼此的選擇，並給予祝福，期待有一天再站在同樣的心靈頻譜裡，這是近年來我每每聽到失望作品時，都會跟自己說的話。 :)
由 pulp 發表於 December 9, 2008 6:10 PM
說得好！:)
聽團的確很講求緣份這件事，或許我自己的心境也不同了。
由 darthvader 發表於 December 11, 2008 12:20 AM
非常認同Pulp觀點
聆聽者的確需要花點時間自我調適，或花時間在於拒絕調適。
由 CrystaL 發表於 December 18, 2008 3:40 PM
