音速青春: Robert Rauschenberg at Metropolitan Museum

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2006-02-15, 4:51 PM

Robert Rauschenberg at Metropolitan Museum

生於1925年，"Robert Rauschenberg":http://www.artchive.com/artchive/R/rauschenbergbio.html是美國當代藝術的重要推手。他不是成名甚早的藝術神童；直至22歲於海軍服役時，Rauschenberg才逐漸發掘了自己的繪畫天分。退伍後前往巴黎深造，然而不到一年，Rauschenberg即打道回府。當時歐陸的守舊思潮令他失望，於是選擇加入美國東岸的著名藝術學院"Black Mountain College":http://www.blackmountaincollege.org/。這是Rauschenberg人生的轉捩點。創建於1933年的Black Mountain College雖於1957年已停止招收學生，對於近代的美國藝術卻擁有深遠影響。當它最輝煌的時期，那是一座齊聚了思想家與藝術家的前進思潮堡壘。不論德國Bauhaus流派的著名畫家Josef Albers、傳奇舞蹈家Merce Cunningham或現代音樂大師John Cage，各路英雄好漢齊聚一堂，時而雄辯滔滔，時而交流激盪。Rauschenberg加入了他們的行列，於彼此不同的領域裡，永遠改變了世人觀看與聆聽的方式。 Rauschenberg最為人稱道的是他獨創的作畫技法，名為Combine Paintings。於傳統油畫上加入日常生活隨手可得的真實料件，如空瓶罐、輪胎、破鐵架、木櫃、球鞋、時鐘、甚至是電風扇。除了將傳統繪畫從二次元的平面空間帶入三次元的立體概念，也呼應了他一貫的創作態度；在生活與藝術的縫隙間找到創作的立足點。結合了具象的生活物品與抽象的油墨水彩，Rauschenberg顛覆了人們對”破銅爛鐵”的定義，伸展了媒材的使用語彙，也間接將庶民生活帶進了藝術次元裡。此類作品最廣為人知的兩件為同時發表於五零年代的"Monogram":http://www.metmuseum.org/special/Rauschenberg/view_1.asp?item=2&view=l與"Canyon":http://www.metmuseum.org/special/Rauschenberg/view_1.asp?item=4&view=l。分別使用了填充的山羊與老鷹，匯入紙張、織品、金屬、木頭、鏡子、玻璃、繩子與枕頭，這種幾無前例可循的大膽嘗試，將懸掛於牆上的畫框變成了擁有深度與厚度的立體擺設物。不但解構了一般人對於畫作（或作畫）的認知，也影響了後輩藝術家對於跨媒材運用的理解態度。如果說今日定義的多媒體概念，是結合了聲光、影像與符碼。早在尚無電腦的五零年代，Rauschenberg已讓畫作上發亮的燈泡、轉動的扇葉與閃爍的霓虹燈進行了一場無聲革命。提到無聲，不得不提Rauschenber與John Cage的關係；兩人於Black Mountain College結為好友。Rauschenber於1951年創作了名為"White Paintings":http://www.toutfait.com/issues/volume2/issue_5/articles/dur/images/09_sm.jpg的作品，負載的內容物是零；這是一幅完全空白的畫作，上頭什麼都沒有。他的創作企圖是讓這件作品真實反映出所處空間的環境氛圍與人影折射。觀者自由心證，White Paintings什麼都是，也什麼都不是。隔年，John Cage發表了時至今日仍持續震驚世人的名曲"4'33″":http://en.wikipedia.org/wiki/4%2733%22，一首重頭至尾完全無聲的作品。透過不一樣的介質，Rauschenber與Cage卻分享著幾乎相同的概念；挑戰既有定義，重塑藝術的有機樣貌。進入六零年代，Rauschenber透過絹印法將雜誌圖片或人像攝影轉印於不同的質地上，包括鋁、玻璃或衣服布料。這些圖像通常是社會中知名的人物或事件，例如JFK與棒球比賽。畫作遠看上略呈抽象，仔細近看，這些拼貼與重疊卻讓不同區塊間做著似有若無的對話。整個六零年代Andy Warhol也做著類似的創作；兩人同時駐紮紐約，對往後的普普運動（Pop Art）均做出無可抹滅的貢獻。偶爾被歸入新達達主義（Neo-Dada），且公認為抽象表現主義（Abstract Expressionism）與前衛運動（Avant Garde）的先驅人物， Robert Rauschenberg對於七零年代中期一發不可收拾的紐約下城藝術革命有著極端深遠的影響。他不但幫助這個歷史淺薄的國家於悠久的藝術史中找到第一個明確的據點，對於藝術概念的延伸與顛覆，也成為暗藏反骨的年輕藝術家的精神導師。Rauschenberg如今已八十高齡，仍持續創作。我於日前造訪了"Metropolitan Museum":http://www.metmuseum.org/欣賞他的生涯回顧"個展":http://www.metmuseum.org/special/Rauschenberg/combines_more.asp，偷渡了些照片出來，"這邊":http://www.metmuseum.org/special/Rauschenberg/images.asp也有部份可供參考。最後附上一段2000年Rauschenberg接受New York Times專訪時，對於藝術創作的看法。不論你從事何種創作，這觀點應能在你心中迴盪幾許。

"For me art shouldn't be a fixed idea that I have before I start making it. I want it to include all the fragility and doubt that I go through the day with. Sometimes I'll take a walk just to forget whatever good idea I had that day because I like to go into the studio not having any ideas. I want the insecurity of not knowing, like performers feel before a performance. Everything I can remember, and everything I know, I have probably already done, or somebody else has."

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