音速青春: Music is a Better Noise in MoMA P.S.1

« 時代的終結，CBGB最後一曲 | 回到主頁面 | CBGB, It's All Gone. »

2006-11- 4, 3:27 PM

Music is a Better Noise in MoMA P.S.1

我喜歡紐約的一點是，自以為已經看清她了，其實卻錯得離譜。自以為已經走過所有最酷的景點，卻總有更酷的新場域令人讚嘆。只能搥胸頓足自問:【怎麼現在才發現這個地方？怎麼現在才來到這裡？】此次尋訪"P.S.1":http://www.ps1.org/，純粹是因為"Music is a Better Noise":http://www.ps1.org/ps1_site/content/view/210/63/是我相當感興趣的展覽。於此之前，由於P.S.1位在皇后區，離我平日的活動範圍非常遙遠，我總是提不起一探究竟的念頭。自1971年創建以來，P.S.1已成為全美歷史最悠久、地位最崇高的現代藝術機構之一。它們利用紐約市的廢棄建築，改裝為工作室、藝廊或表演空間，吸引更多的藝術家投入現代藝術的志業。2000年開始，P.S.1與紐約現代美術館（"MoMA":http://www.moma.org/）展開策略聯盟，不論資金、人才與設備都獲得了更充沛的挹注。P.S.1儼然已成為許多自詡為Cutting-Edge的藝術家們一心想進駐的夢幻展場。 P.S.1不但於每年夏天舉辦戶外音樂會"Warm Up":http://www.ps1.org/ps1_site/content/view/34/74/（曾參與的樂隊包括了Scissor Sisters、Richie Hawtin、Kid Koala與"Arto Lindsay":http://pulp.bluecircus.net/archives/002178.html…etc），自2004年四月，更於曼哈頓下城的Clocktower Gallery開闢了全天候的網路串流電台"WPS1":http://www.wps1.org/。此電台標榜為Art Radio，與坊間專播流行音樂的網路電台有著明顯區隔。不但播放著極具價值的歷史錄音、Warm Up活動的現場實況，最吸引人的是WPS1總是訪問了頂尖的藝術家、作家、影像工作者、策展人或藝評人，讓聽眾理解這些人物的思想狀態與創意來源。除了多元的周邊活動與長久的良好聲譽，P.S.1最精彩的或許正是建物本身。博物館所在地原是一間荒廢的公立學校，P.S.1於1976年駐紮，並在九零年代晚期邀來了知名建築師"Frederick Fisher":http://www.fisherpartners.net/ffp.html重新規劃打造。歷時三年的浩大工程，P.S.1在重新開張之後成為現代主義與懷舊氣氛兼容的前衛展場。博物館周遭緊臨著工廠式的空曠街區，那種孤立的同人誌氣息，或許較Williamsburg與"Dumbo":http://pulp.bluecircus.net/archives/007030.html都來得更濃厚。走進P.S.1，得先踏過一條長長的碎石道，身旁聳立的是今年P.S.1"建築展":http://www.ps1.org/ps1_site/content/view/38/76/贏家"OBRA":http://www.obraarchitects.com/index.html設計團隊的巨型裝置藝術"BEATFUSE!":http://www.obraarchitects.com/work/0510PS1MoMA/0510PS1MoMAwarmup.html。推開雙隔間的大門，右側兩間由教室改裝而成的展覽室，進行的就是Music is a Better Noise。根據手冊的說法，Music is a Better Noise取自英倫後龐克樂隊"Essential Logic":http://en.wikipedia.org/wiki/Essential_Logic的一首歌名。有趣的是，我曾於今年夏天發刊的"Filter":http://pulp.bluecircus.net/archives/005669.html雜誌讀到，Coco Moore正用這句話形容了她爸媽所做的音樂。因此當我們發現"Sonic Youth":http://pulp.bluecircus.net/archives/002166.html的"Thurston Moore":http://pulp.bluecircus.net/archives/007018.html與"Kim Gordon":http://pulp.bluecircus.net/archives/007451.html都是參展人時，也不用覺得太意外了。它的核心主旨如下:

Brings together Musicians who make art and artists who make music, or for whom music is an integral part of their creative process.

不論前述提過的Sonic Youth夫妻檔、民謠歌手"Devendra Banhart":http://pulp.bluecircus.net/archives/006118.html、Suicide成員Alan Vega、攝影師Barbara Ess、饒舌樂手Rammellzee、德國藝術家Kai Althoff、日本噪音名團Boredoms的成員山塚徹郎、Black Dice吉他手Bjorn Copeland、畫家Jutta Koether或實驗電音組合Delia Gonzalez & Gavin Russom，都替Music is a Better Noise提供了自己的作品。

令我印象深刻的除了Devendra Banhart與Bjorn Copeland替自己的專輯所設計的唱片封面，Delia Gonzalez & Gavin Russom的裝置藝術也很有意思。他們架了一把會發光與發聲的塑膠椅，播放的音樂依稀就是去年的專輯"The Days Of Mars":http://pulp.bluecircus.net/archives/006808.html裡頭的歌曲。另外兩幅一大一小的Ian Curtis（Joy Division）拼貼照片也非常引人矚目。可惜的是，Thurston Moore參展的四幅作品，我在他去年的個展"Today Your Love, Tomorrow the World":http://pulp.bluecircus.net/archives/006408.html就全部欣賞過了，此次只能算是重新溫習。除了兩間展覽室，地下樓層也播放了相關的音樂錄影帶。其中一部作品還採用了Spacemen 3成員Sonic Boom的音樂。由於我挑選了展覽首日造訪，為了慶祝活動開張，P.S.1也舉辦了幾場表演。除了參展人Alan Vega在三樓的表演廳用強力的電子工業節拍轟炸著觀眾的雙耳，最近屢屢登上雜誌封面的（不知該如何歸類的）加州樂隊"Sunn O)))":http://www.southern.net/southern/band/SUNNN/吉他手Stephen O'Malley也於戶外空地替現場播放的電影進行配樂。"Village Voice":http://pulp.bluecircus.net/archives/006515.html的記者Tom Breihan替這場展覽與Alan Vega的表演寫了一篇論點有趣的"文章":http://www.villagevoice.com/blogs/statusainthood/archives/2006/10/music_dudes_do.php。雖然大致持著負面意見，我倒認為既能免費入場（敝校與MoMA有合作關係），並在一棟廁所門上大剌剌寫著SHIT與PISS的建築物待上一個下午，感覺其實還挺不錯。 Related Articles: "Today Your Love, Tomorrow the World by Thurston Moore":http://pulp.bluecircus.net/archives/006408.html "Devendra Banhart Sep.13":http://pulp.bluecircus.net/archives/006118.html P.S.1斜對角的建築物上都是塗鴉