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2005-04- 6, 5:18 PM

LCD Soundsystem Apr.2

"圖片":http://homepage.mac.com/pulpchen/PhotoAlbum49.html Is James Murphy God? 曾於九零年代組過Pony、Speedking這兩個沒玩出什麼名堂的Indie Band，卻在二十一世紀搖身一變成為這星球上最酷的人之一，他與Tim Goldsworthy組成的The DFA是目前最炙手可熱的製作拍檔；他一手主導的"DFA Records":http://www.dfarecords.com/DFA_main.html更是潮流的代名詞，每張發行物皆充滿話題性與影響力，雖然從2002年成立至今不過三年光景，DFA幾乎引領著美國Alt. Dance/Indie Rock樂界一波又一波的音樂風潮。不論你喜不喜歡他們熱衷的Disco Punk曲式，你很難忽略這個廠牌；擔任製作人，廠牌老闆，音樂品味設定者這些角色似乎仍無法滿足James Murphy的胃口，也許在幕後待久了想上台透透氣，於是他組了一隊名為"LCD Soundsystem":http://lcdsoundsystem.com/intro.php的樂隊，與"Arcade Fire":http://pulp.bluecircus.net/archives/004759.html並列目前北美地區最火紅的Cult Band。 James Murphy以聚集所有目光焦點的音樂重鎮紐約市為發展基地，他的一舉一動不論是DFA Records或LCD Soundsystem都有著動見觀瞻的影響力。就我浸泡在這個城市的自身觀察，只能說不論是主流媒體、另類刊物、Blogger、唱片行店員、Indie Kid、Dance Geek，幾乎沒有人不為他瘋狂。James Murphy霎時成為難以撼動的Music Icon，這可以從LCD Soundsystem新專輯那壓倒性的"好評":http://www.metacritic.com/music/artists/lcdsoundsystem/lcdsoundsystem瞧出端倪。於此當口，批評James Murphy突然成為一件政治很不正確的事，連他自己於日前的"Daily News訪談":http://www.nydailynews.com/entertainment/story/295357p-252827c.html中都說到:【We were too cool and too on point for a while. So people might think we're overhyped and not good enough. That's just the way that it works.】Wow，好狂妄的口氣。 我得承認在欣賞LCD Soundsystem的演出前，即使新專輯已經在唱機裡轉了兩個月，我始終沒辦法完全投入。對我來說真正有趣的歌曲反而都是收錄在CD 2裡的舊作，例如去年的大熱單曲Yeah不論哪個remix版本我都非常喜歡，也是我"2004年度單曲":http://pulp.bluecircus.net/archives/004491.html之一。至於CD 1裡的新作相較之下反而略帶保守，開創性與前瞻性都不夠，只能說守住了最低限度的期待，但整張專輯幾乎都在重複過去成功過的路線。如果說這張專輯如大部分樂評所言是對於二十一世紀初炒得如火如荼的NYC Punk Revival風潮或Disco Punk Movement做出的最後總結，對我來說這砌在牆上的最後一塊磚頭，不論重量或質量都略嫌不足。 我原本以為這張專輯沒辦法入選年終前三十順位了，但看完LCD Soundsystem的演出，我得開始煩惱必須在前十名騰出一個位置給它。 這場於Bowery Ballroom的表演是城裡樂圈近期的大事，原價15美元的門票已經叫價到一張100美元仍奇貨可居，不少住在外城的人也特地為了這場表演前來。我在會場碰到一名從加拿大來的老兄，他甚至於表演當天搭飛機來紐約只為了看LCD Soundsystem一眼。這場演出也是Hometown Hero的凱旋而歸典禮，他們甫於日前結束了舉行於Austin的"SXSW":http://www.villagevoice.com/blogs/sxsw/archive/2005/03/sxsw_day_2_wrap_1.php領銜演出。 今晚的Bowery Ballroom和過往非常不一樣，即使我已經在這裡看過無數表演，卻從沒於這個場館感受過如此燥熱的氣氛。從我踏進場館的一刻，不論台上是否有樂隊表演，都會有一名DJ於舞台右方DJing，當工作人員調整樂器時，台下觀眾卻一刻也不得閒地跟著DJ播放的重型Disco音樂舞動著。今晚的Bowery Ballroom不再是那座我熟悉的搖滾陣地，它根本就是一座喧鬧的舞池，充斥著不知從哪兒冒出來的一票時髦Hipsters，反倒是Kids都不知躲哪裡去了。 暖場團"Mahi Mahi":http://www.mahimahimahi.com/是兩人組合，鼓手同時擊打著真鼓與電子鼓，主唱兼鍵琴手則操弄著複雜的電子儀器，玩的是口味更重的Post-"Kraftwerk":http://kraftwerk.com/曲調。雖然LCD Soundsystem專輯中James Murphy幾乎一人包辦了製作、演唱、樂器彈奏這些大小事，但他們的現場卻採用Full Band的形式，James Murphy從頭到尾只負責鬼吼鬼叫，伴奏則交給其餘四名成員。 所謂Disco Punk並不是一個太嚴謹的音樂稱謂，和其他許多樂種名詞一般，它描述的是一種動態狀態而不是絕對性的定義。對LCD Soundsystem而言，Disco Punk指的是用Punk粗糙的硬蕊精神重新賦予Disco節拍新的意義，所以節奏組在他們的演出裡扮演吃重的角色。除了一套完整鼓組，還有另一名成員負責手鼓的敲擊，James Murphy偶而也會敲打著牛鈴或鈴鼓；除了一名專職Bass手，某些歌曲更用上雙Bass的編制，於現場的大喇叭聽來只能用血脈噴張來形容。James Murphy的嗓子在一個多小時的演出裡始終保持著極好的狀態，各式各樣騷靈的轉音、假音一點也難不倒他；高音轉折比起專輯裡來得更神經質些，煽動力與魅惑力兼備。雖然James Murphy遠看是個小腹微禿的中年男子，但這傢伙在台上實在不得了。 置身於現場高度壓迫的音場與油亮黏膩的Disco Funky節拍裡，突然間我有種醍醐灌頂的感覺，也許不斷吸入的二手麻也幫了一點忙。我這才發現這滿溢著能量的音樂豈是我坐在電腦桌前或是地鐵上就能搞懂的音樂，這種音樂就是要用最大的音量透過巨型喇叭放射，配合身旁溼熱的汗水、屋頂上眩目的光束與環繞四周盡情狂舞的人們；它是充滿著噪音氣味的搖滾樂，它也是不斷重複著節拍將你帶入歡愉之境的電子樂。每當曲末高潮降臨的片刻，那種繃緊的張力瞬間釋放的加速度真能讓每個人的雙腳從地板上彈起。 除了新專輯裡的歌曲，LCD Soundsystem也彈奏了早期名曲如Beat Connection、Give it Up與Losing My Edge，更讓人想不到的是他們還翻玩了Harry Nilsson的"Jump Into The Fire":http://homepage.mac.com/phantroll/.cv/phantroll/Public/nilsson_jumpintothefire.mp3-link.mp3與Siouxsie and the Banshees的Slowdive，最後一首歌更是我最喜歡的Yeah，曲末全場跟著James Murphy大合唱Yeah Yeah Yeah…Yeah Yeah Yeah，沒有比這更好的結尾了。 這場演出除了擠入爆滿的樂迷，許多紐約當地的樂界大老自是不會錯過。"Moby":http://www.moby.com/一度於表演中途從後台探出頭來，引起現場一陣騷動；Talking Heads主腦"David Byrne":http://davidbyrne.com/也是座上嘉賓。六月中旬LCD Soundsystem將於紐約的另一場館Webster Hall"加演一場":http://www.tinymixtapes.com/2005_03_01_archivenews.htm#111226210695192942，目前正審慎考慮是否要再次赴會；雖然這有違我盡量不看同一樂隊兩次的原則，但想到他們如宗教法會般教人著魔的現場功力，我的腳底板不禁又癢了起來。 Yes, he is God, at least for tonight. Setlist: Beat Connection Too Much Love Give It Up Daft Punk Is Playing At My House On Repeat Thrills Tribulations Movement Jump Into The Fire Losing My Edge Slowdive Yeah

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