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2000-12-29, 12:15 PM
2000年終榜 - 1
事實上大部份寫的東西都還是透過主流大廠發行，他們有自己的宣傳手法和管道，絕對不需要我們在這敲邊鼓。我們的推薦對他們毫無影響，他們也永遠不會知道。既然如此，為何還是不斷的有人透過網路書寫此類的文章呢？
因為和人分享自認美好的事物，這是人類與生俱來的渴望。
而這種精神透過網路是徹底的實踐了。一種自給自足的群體意識，一個共通的主題把一群人串起來，彼此分享。不論是知識的累積還是經驗的傳遞，這是一種內聚力極強的行為。而很顯然的，在這裡那個共通的主題叫「音樂」。
音樂做為一種藝術的形式，解讀方式有千百種。而也因為我們在「談論」的始終是一個很難「談論」的東西，因此這又造成了他獨一無二的魅力與神秘感。畢竟音樂還是拿來聽的呀，再好的文字還是無法跟親身聆聽相比。所以大部份的人都是透過文字來臨摹音樂。而你對於這段文字的判斷也在你終於聽到那段音樂時有了自己的見地。
很難單純的只把音樂文字當成普通的文字來看待。因為對於書寫對象一定會有好惡的。在聆聽的過程之中，你聆聽的方法、過去的經驗，透過極為私密的自我對話，最後造成了你對他的好惡和價值判斷。但這好惡卻是可以改變的。在不同的時間、地點、心情之下，總是會有著不一樣的解讀與感受。因為我們在談論的不是一個客觀存在於世界，永恆不變的科學現象。
每個人心裡都有自己的度量。量著自己和音樂的距離、音樂和音樂的距離、自己和別人的距離。每個人永遠會有自己的最愛，而且絕對不會和任何人一樣。因為人是有機的，音樂是人創造出來。兩個有機體互相碰撞，這才是他迷人且吸引我們走到此地的原因。
所以我決定不但要寫喜歡的，而且也要寫不那麼喜歡的。
我覺得不喜歡的部份反而更有趣，因為把CD找出來聽，會覺得他其實並沒有自己印象中那麼糟糕。但神奇的是大部份已經把他歸類在不喜歡的CD，聽久了還是不喜歡。喜不喜歡實在是很不科學的說法，所以在替他們找原因時就很有趣了。自己跟自己的對話。於是我決定把今年聽過的所有英國類（包括蘇格蘭）專輯都來寫一寫，反正數量也還沒有多到寫不完的程度。至於為何挑Brit-pop，則是因為這是自己最熟悉的樂種。
一共分為三類，排名依照喜好順序。
◎值得買下來反覆聆聽，永遠珍藏的佳作
￡1 Primal Scream‧XTRMNTR
今年最令人興奮的專輯之一，從年初讓人一路興奮到年尾。
如果真的要選個什麼東西來見證世紀末，Primal Scream這張專輯絕對是很好的選擇，他擁有一種神奇的力量把所有不同的元素做了最完美的平衡。雖然混亂、失序，但在強烈的音頻壓縮下又讓人覺得窒息、束縛，不可思議的矛盾和衝突在整張專輯內互相碰撞。
而他們依然有辦法在這種專輯之下放一首標準的Primal Scream式慢板情歌，第七首歌〈Keep Your Dreams〉，而不讓人覺得突兀；在Acid House已過了那麼久的年代，他們仍能似有若無的在繁複的編曲後面不時來一些Acid聲響。重型電子節拍搭配能量十足的Bass加上骯髒扭曲失真的電吉他，Bobby Gillespie用他風格強烈的演唱方式唱著言之有物的歌詞，激進的態度會讓人以為放的是Beastie Boys的專輯，和RATM也差可比擬了（第五首〈Pills〉可為最佳見證）。
創意十足的編曲和高超傑出的音樂性完全打通電子和搖滾間的血脈（喔，聽說這事Chemical Brothers和Prodigy很久以前就做過了）。雖然說電子和搖滾的大混血這幾年來已不稀奇了，甚至早就自成一家之言（ADF、ATR等一堆團族繁不及備載都在做這件事），但我認為這是自Chemical Brothers的《Dig your own hole》之後（也就是他們洗手不幹，轉頭回4/4懷抱）最佳的搖滾電子破格大作。
由Primal Scream來完成《Dig your own hole》之後的探索絕對是最合理的結果。這個已組成了十幾年的團體橫跨了無數潮流，而且每每成為當下潮流的先鋒，不斷超越自我，用行動證明：自己來做絕對比你們這些後輩都還要傑出。專輯的唯一缺點是在內放了兩首聽起來差異不大的〈Swastika Eyes〉，但瑕不掩瑜。這是一群天才和野心家的化身所做出來的音樂。
￡2 Badly Drawn Boy‧The Hour of Bewilderbeast
今年水星音樂獎的得主。是的，他是個一人樂團，Damon Gough就是那位塗鴉男孩。這是他的第一張專輯，雖然他在去年就已發行了幾張優秀的單曲。很難相信，不是嗎？這種傳奇故事每年都會上演幾則，而毫無疑問今年是屬於Badly Drawn Boy的一年。
但不同於其他「傳奇」的搖滾隊伍，Damon Gough在音樂之外的一切都是如此低調。帶著毛線帽，把手插在口袋，演唱會時點一根煙插在吉他上，專心的彈奏，沒有什麼廢話。這位在英國歌壇裡少見的非帥哥人物，用他才華洋溢的完美曲調和精緻卻不做作的動人編曲，以及充滿詩意的歌詞，輕易地打動每一個人的心。整張專輯18首歌，滿滿的68分鐘，從開始的第一個大提琴音，直到最後結束的吉他和鳥叫聲，這是一場豐富的心靈饗宴。
我該怎麼說他呢？說他是美國的Beck還有Elliott Smith加英國的Beta Band的完美化身？說Badly Drawn Boy救贖了今年的英國搖滾樂壇？說這是一張叫所有人聽了都會稱心如意的唱片？我該怎麼形容他呢？我想你買一張回來聽可能會比較快。
￡3 Mojave 3‧Excuses for Travellers
豐富而脆弱的感情，包圍在每一個音符，每一小節之間。精緻而細膩的編曲，質感極佳的演奏，誠懇的嗓音，甜美卻不俗氣的旋律。把它放入音響裡，按下play鍵，你會發現存在於你的耳朵和喇叭之間的空氣彷彿都消失了。你的心整個沉澱，其他所有的事都停止運轉，全世界只剩你和Mojave 3。
不論過了多久，什麼情境之下再拿出來聽，還是一樣好聽。緊緊扣住你的心弦，今年最動人的專輯。
￡4 Radiohead‧Kid A
2000年英國樂壇最大的年度話題，我們的Radiohead究竟怎麼了？他們真的覺得吉他／貝斯／鼓這三樣東西已經玩不出新把戲了嗎？
相關討論實在太多，大致分為幾種：【1】就是不喜歡Radiohead玩電子，趕快回來玩搖滾樂吧。【2】比你們厲害的人太多了，你們不用靠這個來證明什麼吧，也沒有什麼好再證明的了，快回來玩搖滾樂吧。【3】果然是一個不斷超越自我的好團，不想再做一樣的事情了，嗯，精神可佳，勇氣十足，但，還是快回來玩搖滾樂吧。【4】新專輯滿好聽的，不過你們玩一玩就好，可不要昏頭了一直這樣玩下去啊，快回來玩搖滾樂吧。
討論的最大焦點，就是Radiohead在某種程度上背棄了搖滾樂（可能沒有那麼嚴重），而改投Electronica的懷抱。但從這個角度出發，我卻看到了另一種可能。和過去比較起來Kid A最大的改變在於Radiohead把木吉他、電吉他這些傳統樂器換成了合成器、Midi這些電子樂器，而由於大量使用電子設備創作和演奏，因此在新專輯裡為了配合電子器材的特性在錄音方面就必須做很大的改變。
幾乎沒有原音樂器（除了Thom Yorke的嗓子），所有的音源都來自於電子訊號的傳輸，極少透過空氣，照理來說應該會很沒有空間感。但他們厲害的是仍然把整張專輯的氛圍營造的那麼好，聲音的層次依舊那麼鮮明，用心聽仍然可以聽的出每一樣樂器的位置。不同於一般電子音樂聽起來比較「平面」的感覺，這是一張立體感十足，而又感情豐沛的專輯。
所以《Kid A》對我來說仍然是一張不折不扣的搖滾樂專輯，不同的只是他們換了一種表現形式罷了。電子樂器只是他們的手段，但絕對不是他們的目的。不論從實際的聆聽經驗還是推理的結果，我不認為Radiohead想在Electronica上做什麼驚人的突破或是超越什麼，因為做的比他們早比他們好的實在太多了，我想他們比我們更清楚這點。因此大家對於他們玩電子的批評和讚美似乎都不再重要了，因為問題的重點根本不是Radiohead玩電子樂玩得好不好，而是Radiohead透過電子玩搖滾樂玩得好不好。
從一首一首歌之間，我感覺到的仍然是那種專屬於Radiohead的熱情血液，雖然他透過的是冰冷的電流。但那些迷離不安的因子，蒼白的面容，憂鬱卻仍然力量十足的高聲吟唱，垂死掙扎卻永不放棄對人生的探索，和過去的Radiohead沒有兩樣：自信卻又自溺，驕傲但又自卑，絕望但又充滿無比希望，Kid A依舊帶領聽眾走進一場深邃的未知冒險。
我不知道即將到來的下一張專輯他們是不是還會繼續投入電子的領域，但我一點也不擔心。我相信他們依舊會帶來動人的搖滾樂專輯，而這場冒險顯然還沒結束。
￡5 Doves‧Lost Souls
帶著一身曼城的優秀血液，舊瓶裝新酒的Doves帶來了滿佈著新迷幻態度和藥物漂浮的秀異作品《Lost Souls》。開頭的第一首演奏曲〈Firesuite〉就昭告著他們的野心。迷離的氛圍，搖擺的態度，有如電影配樂般的詭異情節，如浮絲般飄蕩在空氣中的女生吟唱，加上在你左右耳間不斷擺盪的哇哇吉他，你知道自己將隨著Doves進入一場迷幻的曼城之旅。
Doves吸收了曼城前輩的精華元素，Stone Roses、Happy Mondays這些在你身邊消失已久的傳奇故事，隨著《Lost Souls》中歌曲一首一首的進行，彷彿又充滿了生命力在你身旁呼吸。但你絕對不會搞錯，這不是一張向Madchester致敬的專輯，他仍然充滿了九零年代末期特有的風味，就像替一棟古老的房子貼上新的壁磚，滿足了所有喜新卻不厭舊的人。
這是一張絕對經得起反覆聆聽的作品，也只有在不斷聆聽之後，他的風味才會逐漸展現，沉醉且迷人，和那些老曼城一樣。
￡6 David Gray‧White Ladder
舒服的城市民謠，聽起來內斂卻不沉悶，有時復古卻也不顯老舊。加入大量的電子節拍，一種嶄新的英式民謠型態。充滿人文氣息，可是不會讓人昏昏欲睡，精采又簡潔的木吉他總在最需要的時候出現，恰到好處，不多不少。聽完餘味十足讓人回味再三的專輯，可惜的是由於一兩首特別突出之作，使得整張水準平均的專輯中其他的歌顯得比較普通，而且前半部明顯優於後半部。但依舊是張值得一聽的好專輯。
◎就算不買也要想辦法弄來聽聽
￡7 Delgados‧The Great Eastern
來自蘇格蘭的甜美Indie-pop。用各種令人意想不到的可愛手法做出一首首舒服且聆聽性極高的小品。比起Belle & Sebastian，Delgados在樂器的使用上大膽許多，比較沒那麼單調。很敢玩，而且也勇於把自己的創意加以實踐。一張古靈精怪的可愛專輯，漸入佳境，後勁十足。讓人在重拾年少情懷時又不免帶著淡淡的憂傷（Glasgow來的好像都這樣）。可惜的是聽久了容易膩。
￡8 Muse‧Showbiz
驚人的首張專輯，這個新進的三人組合，帶來了一張兼具搖滾張力與深度的作品。不得不提的是主唱的嗓音，如果說在一堆模仿（也許用揣摩這兩個字會好一點）Thom Yorke的後進樂團中要找一個最佳的主唱，那麼Muse的Matthew Bellamy絕對當之無愧。
他負責創作專輯中所有的歌，也因為只有他最了解自己嗓音的特色，因此每一首歌彷彿都是替他量身打造一般。那高亢，陰柔卻充滿爆發力的嗓子，每每在曲子最後配合著狂亂的電吉他，帶領聽者進入一種無法自拔的境地。而他不是只能在錄音室裡唱的人，聽過他們的現場，品質一樣的優良。如果是像我一般強烈緬懷Radiohead的《The Bends》和Mansun的《Attack of the Grey Lantern》的人，Muse的這張《Showbiz》絕對是很好的選擇。這是我認為今年最佳的純種Brit-pop專輯。
￡9 Coldplay‧Parachutes
本年度的最大Hype，不過如果不是真有兩把刷子，可能也沒有能力從年頭Hype到年尾。Coldplay成功的方式其實也很簡單，主唱very good looking，唱歌好聽，歌曲中掌握了所有悅耳的元素，絕對不會和聽眾的耳朵過意不去，幾乎和1999年的Travis走紅的原理一模一樣。
而這其實也沒什麼好質疑的，因為他們就是有本事寫出一首首真的好聽的歌，那種你會一直放在音響裡repeat，在馬路上等紅綠燈會不知不覺哼起，拿吉他想把他的chords抓出來，錄MD合集一定會錄個一兩首進去的歌。如果一年能多來幾個這種團，多來幾張這種專輯，其實還真的不錯。因為你會發現其實真正征服你的還是他們的音樂：也許不是那麼耐聽，不過就是有辦法在很短的時間內引起你的注意。光是一首〈Yellow〉不知道就擄去了多少人的心，我得承認在聽了幾十次之後，每次聽到他的前奏還是會心悸，然後想著，為什麼就是有人可以一直用這最簡單的三個和絃寫出這種歌。
￡10 Placebo‧Black Market Music
不改妖艷的Punk本色，Placebo仍然堅持走和別人不一樣的路。上一張《Without You I’m Nothing》著實讓我失望了許久，而這次的《Black Market Music》總算挽回了一點信心。比起上一張專輯，這次不論是在歌曲的緊湊程度還有精采度上都大大提高了，力道明顯提昇不少。不像上一張除了一兩首好聽的單曲之外，其他的歌都讓人欲振乏力，有點不知所云。
而也因為《Black Market Music》我才發現原來Brian Molko的聲音是那麼吸引人，看似平淡但卻充滿了無比的力量，加上他風格獨特的外表，Brian Molko仍穩居近年來英國奇男的第一把交椅。
整張專輯最讓人驚艷的莫過於第四首歌〈Spite & Malice〉，加入了MC的助陣，和Brian陰柔的嗓音成了鮮明而有趣的對比，但卻不會給人突兀的感覺。不知道這是不是Placebo對於美國那一大掛的Rap-Metal的小小回應。Placebo仍然走在替British Punk開創新局面的孤獨道路上。
￡11 Gomez‧Abandoned Shopping Trolley Hotline
這張專輯是一些Gomez過去的B-Sides加live還有一些歌曲特殊版本的合集。雖然不是正式專輯，但是裡面的歌仍然每一首都值得一聽，不會輸給前兩張專輯裡的水準。Gomez依舊天馬行空的遊走在各式各樣的曲風裡，以Blues和Folk為基調，再加上創意十足的編曲，似有若無的電離子，還有兩位主唱迥然不同，可是搭配起來卻天衣無縫的頹靡唱腔，這就是Gomez的註冊商標。
大西洋另一端的Jon Spencer Blues Explosion跟他們實在是互相輝映，玩著這種大混血音樂，依然那麼出類拔萃。不過Gomez沒有JSBX來的那麼爆裂，事實上Gomez大部分的歌曲仍然充滿著悅耳的旋律，尤其那些慢歌憂傷起來可真的會讓人很Down。
￡12 Six by seven‧The Closer You Get
乍聽之下會以為放的是Primal Scream的《XTRMNTR》，這兩張可以說是今年的雙胞胎。同樣的是經過高度壓縮的音頻還有急促到讓人血脈噴張的凶狠鼓擊和電吉他，但6 by 7這張專輯顯然沒有意思要如同Primal Scream一樣從頭到尾貫徹一樣的信念，相反地在開頭兩首爆裂歌曲之後，6 by 7開始了他們的黑暗神秘之旅。罩著你喘不過氣的音場，延延綿綿的吉他，很顯然的他們也是Spacemen 3的忠實擁護者。這是一張會讓人陷進去的幽暗專輯，在6 by 7用音場不斷編織的網中，各位太空人們準備好要再一次入坐了嗎?
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